《电影镜头设计》读书笔记

（1）：影像与叙事的关联性

最近在看史蒂文·卡茨的《电影镜头设计》，里面谈到了很多电影镜头设计的一些常用技巧与方法。在书中，卡茨指出：“设计镜头意味着描述动作的场面调度、景别与镜头的选择，以及摄影机的角度。”在看叙事如何转化而影像的内容的时候受到了启发。

1、视点问题

影像的——摄影机摆在哪里？

叙事的——代表了谁的视点？

摄影机在一定程度上可以是人的眼睛的替代品，事实上也如此，只不过加了更多的人眼达不到的效果而已。摄影机摆在哪里，跟我们的眼睛从哪个地方看事物有着很大的关系。

故事当中，摄影机视点的转变其实是故事人物与观众视点的转变。卡茨这个提法很有启发性，在设计镜头设计机位的时候，不防多想想这句话：摄影机放在这里到底代表了谁的视点？回想起来之前拍的作业，感觉很多视点是乱的，我给出的每一个机位所呈现出来的东西，似乎就是专门呈现给观众看的，好像就在说：看，就是这个！观众却并不接受，这就是视点出了问题，这个镜头这个机位到底是谁的视点，剧中人物还是观众？

2、距离问题

影像的——镜头的景别是什么？

叙事的——我们与景中拍摄对象的距离是怎样？

之前对景别划分的概念并不是很理解。看到这里的时候突然有所领悟，远景系列不就是距离我们的视线远、近景系列不就是距离视线近么？这么一想似乎开朗起来，但仔细一想不对，景别的设计和选用不能完全用距离来决定，更重要的其实应该归到人物关系上来。比如一个中近景，给出的一般是两个人的空间位置关系，一个全景，给出的是所有人的空间位置关系，这里面存在着一个景别对于人物关系体现的问题，距离只是一个较为基础的方略而已。

3、 角度问题

影像的——我们拍摄的角度是怎样？

叙事的——我们与拍摄对象的关系是怎样？

角度的问题在叙事当中体现并不是很明确，在影像上却很直接。角度的选择也能体现人物关系。比如，仰角常给人高大威猛的形象，但这里有个视点问题的区分。如果视点是观众的，那这个人物在仰角中或许体现出伟大伟岸的形象，但如果是故事中人物的视点，那这个仰角大多体现出的反而是盛气凌人的一面。“我们与拍摄对象的关系”，“我们”也就是个“视点”问题，这里包含着客观视点和主观视点两个方面。

4、 运动问题

影像的——我们要中断或者移动摄影机吗？

叙事的——我们要比较视点吗？

摄影机的运动最先体现出来的就是摄影机位置的转变，进而根据第一条可以看出，就是视点的转变。摄影机从A位置运动到B位置，视点是人物C的还是人物D的，是最关键的问题。在长镜头中这种情况最为常见，长镜头运动的复杂性，包含了视点的多次转变。这也就是说摄影机的每一次运动都要有一个准确的动机，这个镜头为什么给到这里，代表的是谁的视点？

所以说，最最核心的核心还是视点，镜头乱给或者给不到位很可能是视点出了差错。之前和老师认真地谈了“视点”这个问题。切身感受是：确实不容小视。