《现代艺术150年》浅读

    读一本书，就好像种下一颗草。当草原肥沃了，骏马自会到来！

这本书给我感想是真正的艺术家（大师），绝不是矫揉造作故弄玄虚之流，是悲天悯人善于发掘人性，剖析世界形态和规律的哲学家，可见的物质，形式，不过是他们选择让普通人得以一窥天地之广阔，时间之浩渺的一个小洞而已。

150年的时间，发生了太多事情。就想一想150年前，也就是1870年，那个时候没有电脑、没有手机，甚至还没有电灯。对于我们的生活来说，可以说是发生了翻天覆地的变化。而在艺术领域，同样也经历了沧海桑田。1870是欧洲印象派大放异彩的时候，俄国也还是克拉姆斯柯依的时代。直到现在，为人熟知的行为艺术、观念艺术等。这中间涌现了太多的流派，也相继出现了很多大师。

在我眼里，就欣赏和享受现当代艺术而言，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它何以从达·芬奇的古典主义演变成了今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床。和大多数看起来难以理解的东西一样，艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，以便让曾经令人困惑的一切开始变得有意义。

同时，那些往往被视为越过现代艺术规则的观念艺术——没人能真正搞明白或能在喝一杯咖啡的工夫里解释清楚——实际上惊人地简单。为了掌握那些基本的原理，所有你需要知道的都可以在这个跨越150年的现代艺术故事中找到，在此期间，艺术改变了世界，世界也改变了艺术。每一次运动，每一个“主义”，都彼此纠缠在一起，像链子那样一环套一环。不过，它们都有各自独立的道路、迥异的风格以及创造艺术的方法，这些都是方方面面影响的结果，包括艺术的、政治的、社会的、科技的。这是一个精彩绝伦的故事，我希望，当你下一次去泰特、纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜或当地美术馆时，它能使你的经历少一些害怕，多几分有趣。

书中还有像康定斯基、马蒂斯、波洛克等这样非常有名的大师，但从开创性的角度来说，并没有上面介绍的大师那么有影响力。

印象派的莫奈，从色彩的角度，对传统艺术（绘画）进行了一次颠覆；后印象派的塞尚，从绘画表现方式上，打破印象派的僵局；立体主义的毕加索，将塞尚的双目视觉发挥到极致，而且独创的拼贴方法，是对何为艺术的一次嗅探；达达主义的杜尚，让人们重新去审视到底什么才是艺术，彻底颠覆了绘画和雕塑统治的艺术双格局。

归根结底，这些大师不仅是某一派别的代表，而且是颠覆者。尤其，自从杜尚之后，艺术变得多样化了。